Amadeo es un mediocre empleado de banca que nunca alcanzará ese tranquilo nivel económico con el que todo el mundo sueña. Tampoco Fermín tiene muy seguro su futuro. Cobra el paro y hace chapuzas vendiendo libros y haciendo contratos de entierros pagados a plazos. Por distintas razones llegan a la conclusión de que el bingo puede llegar a ser la solución de sus males, y ambos personajes se conocen en la cola de entradas a un local del bingo. Aúnan sus esfuerzo,s pero ni siquiera así logran sacar dinero al juego. Pero ya están atrapados por el vicio. Y siguen jugando aunque para ello tengan que recurrir a todo tipo de trucos para lograr el dinero necesario... (FILMAFFINITY)
Valor didáctico Pese a ser una comedia que muchos han calificado como casposa, tiene valor como reflejo de un contexto social
Como afirma el propio Mariano Ozores, "hacer Los Bingueros fue precisamente porque llevábamos los 40 años de dictadura en la que estaba prohibido el juego y de repente autorizaron el juego; y aquello fue un boom tremendo"."Hacer una historia sobre el bingo con Andrés Pajares y Fernando Esteso y mi hermano Antonio apoyando fue un éxito tremendo porque estaba contando lo que estaba pasando en la calle". Lo cierto es que el juego se legalizó en España en 1977 por el gobierno Suárez, después de estar prohibido desde 1922. En la película podemos ver situaciones como la de unos padres incapaces de ayudar a sus hijos en sus deberes al haber recibido unan escasa formación o unos españoles que sufren el desempleo. La película tiene además las habituales concesiones al destape en las comedias de esta época. Películas semejantes El dúo Pajares-Esteso continuó su carrera en otras películas de Mariano Ozores, aunque sin alcanzar la frescura y el éxito de público de Los bingueros, que fue vista en 1979 por millón y medio de personas. La crítica no obstante solía calificar a estas películas como casposas, machistas y de mal gusto. La adicción a un recién legalizado bingo la podemos ver también en La miel (1979), de Pedro Masó, en la hermana del maestro protagonista.
Ahora que ya estamos en democracia, Gundisalvo García, famoso maniobrero político, va a ser candidato al senado por el nuevo partido: "Concordia Democrática del Estado Español". El partido no cuenta con masas que lo apoyen y trata de pescar votos donde sea, por lo que el candidato dice una cosa diferente en cada mitin según donde sea, afirmando unas veces estar a favor del divorcio y otras en contra. Esto le provoca finalmente una crisis nerviosa y de identidad.
Valor didáctico Escaso, es una comedia sin demasiada profundidad.
Gundisalvo tenía 12 años cuando los franquistas entraron en Madrid, después estuvo en el Frente de Juventudes y se dedicó a la construcción. Intenta ocultar su pasado a toda costa. Su principal rival será el democristiano Ocaña, con un currículo envidiable, pero al que molesta la libertad religiosa. Usa los mismos ataques personales que Gundisalvo, llegando a poner micrófonos en el chalet de su rival. Le apoyan diversos partidos democristianos europeos. Podemos ver entrevistas a Felipe González, del que se dice que lo tiene muy fácil porque cree en lo que dice y su partido no es de amplio espectro. Se trata en definitiva de una película de mucha crítica hacia los políticos de la época de la transición, sobre todo hacia aquellos de partidos pequeños que trataban de contentar a todo el mundo independientemente de la inclinación política,
Farsa política que utiliza escenas de la película de aventuras de 1957 Los amantes del desierto, interpretada por Carmen Sevilla y Ricardo Montalbán, y sustituye la banda sonora por otra basada en la situación de España en 1978. Destacan las voces en off del dúo cómico formado por Luis Sánchez Polack "Tip" y José Luis Coll. Tip y Coll gozaban, en esta década, de una gran popularidad gracias a sus intervenciones televisivas que habían hecho que sus tics y coletillas fueran adoptados por el gran público El argumento de Asalto al castillo de la Moncloa, cuya importancia es bastante discutible, narra como el dictador Teirás Ynovolverás muere, con lo que el usurpador Adolfo Suárez toma el poder. Tras unas cuantas medidas populares y otras no tanto, el príncipe Felipe González decide hacerle frente, acompañado de una hueste de fieles.
Valor didáctico Escaso, debido a que no es demasiado graciosa ni las referencias muy certeras.
Alusiones a UCD, Willy Brandt, la Generalitat…
Roberto Orbea, militante clandestino de un partido de izquierdas durante el franquismo, es elegido diputado en las elecciones de 1977. En el momento más importante de su carrera política, y cuando está a punto de ser nombrado Secretario General de su partido, un grupo de extrema derecha le prepara un chantaje aprovechándose de su homosexualidad, preparándole incluso un joven amante como gancho. Los ultras, dirigidos por Carrés -referencia a García Carrés, ex dirigente del sindicato vertical y participante en el 23-F- ofrecen un millón de pesetas a Juanito, chapero menor de edad y de extracción obrera que se prostituye desde los 13 años, para que se líe con Roberto y sacarle fotos que hundan su imagen pública. Juanito acaba enamorándose de Roberto y se integra en la vida diaria del matrimonio, hasta confesar a Roberto el plan de los ultras. Los ultras, que sospechan de Juanito, cambian el plan. Citan a Roberto en el apartamento, donde al llegar ve que han matado a Juanito, después, armados, Se van, dejándole la papeleta de explicar todo el lío a Roberto. Parece que el diputado explicará todo a sus camaradas en el VI Congreso del partido, en el que se esperaba que fuera elegido secretario general.
Valor didáctico. Importante, pues en definitiva es una interesante película sobre los primeros tiempos de la transición y su contexto social y cultural, donde se tratan temas como la violencia de ultraderecha, la droga, la homosexualidad y la prostitución. En la película no se escatiman escenas de sexo explícito, lo que puede dificultar su exhibición a alumnos como medio didáctico.
Aparecen grupos ultras, mientras la policía armada les deja hacer o incluso detiene a los izquierdistas agredidos, diputado con inmunidad inclusive. Apalean a militantes de izquierda que pegan carteles o ponen mesas de información en la calle. Su estética es la de motoristas con cazadoras bomber. Entre ellos se encuentra un argentino, algo realista ya que en estos grupos había miembros de la Triple A, como en Siete días de enero. Se trata el tema en otras películas como Camada negra (1977) de Manuel Gutiérrez Aragón, El disputado voto del señor Cayo (1986) de Mario Camus, o Siete días de enero (1979) de Juan Antonio Bardem Por entonces la homosexualidad era un tabú hasta en la izquierda, algo reconocido actualmente por el propio Santiago Carillo. También se suele citar una conversación entre Indalecio Prieto y Largo Caballero, del PSOE, en la que, tras afirmar Prieto que el hijo de su portera es homosexual, Largo contesta que espera que no haya gente así en el partido. En Cuba hasta hace unos años se enviaba a los homosexuales a campos de reeducación para que abandonasen su “desviación burguesa”. Actualmente los gays participan en política sin más problemas que algún chiste de mal gusto de la derecha, teniendo como figuras destacadas a Jerónimo Saavedra, Zerolo o Miquel Iceta. Antes la homosexualidad en los políticos sólo existía a nivel de rumor, como en los casos de Castelar o Azaña. Tras la aprobación del matrimonio homosexual se ha llegado a la plena normalización legal, pese a encontrar oposición de muchos sectores, sobre todo a la posibilidad de que parejas homosexuales puedan adoptar. Se nos describe la trayectoria de Roberto Orbea, de Portugalete, hijo de un arquitecto afín al régimen, participante en las protestas universitarias de 1956, estudiante de Derecho afiliado a la Federación Universitaria Democrática de España FUDE, adjunto del catedrático Eusebio Moreno, cesado junto a él, y abogado defensor de etarras en el Proceso de Burgos (1970). Trabaja como abogado defendiendo sobre todo a acusados por el TOP y es alto cargo en un partido de unificación de socialistas y comunistas dirigido por Moreno, al que se espera suceda como secretario general. El partido tiene un logotipo que un la hoz y el martillo y un puño en alto, especie de mezcla de PSOE y PCE. Cantan la internacional. El partido es legalizado a un mes de las primeras elecciones -referencia a la legalización del PCE en el sábado santo rojo)- . Participa en las elecciones de 1977, logrando acta de diputado por Madrid, en los pactos de la Moncloa, en el anteproyecto de Constitución y preside una comisión parlamentaria que combate la violencia de grupos incontrolados de ultraderecha, que había sido solicitada por él, para prevenir sucesos como los de Montejurra, Atocha o el atentado a El Papus y muertes de estudiantes –referencia a Arturo Ruiz y otros-. Participa en la campaña para las elecciones municipales, en las que promete escuelas, guarderías y centros culturales. Estuvo encarcelado 2 meses en Carabanchel tras ser detenido en abril de 1976 por orden del ministro de Gobernación Fraga, del gobierno Arias Navarro, por participar en una manifestación de la Coordinadora Democrática (esto es. la Platajunta). Allí se relaciona con Nes, joven chapero encarcelado por peligrosidad social, que le recuerda la tristeza que sintió por los fusilamientos de miembros del FRAP (27 de septiembre de 1975). En la cárcel también está un cineasta llamado Juan, interpretado por Juan Antonio Bardem. Finalmente se abre el proceso de diálogo con el nuevo gobierno, que Areilza no presidirá, cosa que no esperaban. Mantuvo su primera relación homosexual en la mili. También las ha mantenido con mujeres, llegándose a casar con Carmen, compañera de militancia, más que nada para guardar las apariencias, aunque llega a quererla. Roberto condena la violencia, porque en un sistema democrático y tras una amnistía ya no está justificada, mientras que en Burgos pretendía hablar de las motivaciones del terrorismo en un régimen totalitario. También condena la violencia de extrema izquierda, en la que sospecha que hay infiltrados (referencia indirecta al GRAPO). Opina que las revoluciones no se hacen matando a Aldo Moro. Roberto describe el ambiente homosexual de la época, presidido por la sordidez y la marginalidad, en urinarios públicos, filas de atrás de determinados cines, salidas de billares y academias… Su mujer Carmen conoce su condición y consiente sus relaciones con hombres, en una relación presidida por la sinceridad mutua. Acaba participando en un trío con Roberto y Juanito, tras fumar porros y conversar sobre la posibilidad de legalizar las drogas, algo que acabaría con los traficantes. También aparece una orgía en un chalet, de la que Juanito se va al no soportar al dueño, que pone cocaína en los genitales de Juanito y de una chica y pretende hacer un trío. Nes tiene un amigo portugués, también relacionado con la ultraderecha, que opina que tras la revolución de su país no se hizo otra cosa que sacar banderas rojas y perder Angola. Se ven los gustos musicales de la época. En su apartamento, antes local de reuniones clandestinas y ahora picadero, Roberto sólo tenía música de Ana Belén y Víctor Manuel, Raimon y Serrat, gustos típicos de izquierdas, mientras que a Juanito le gusta el rock y el flamenco. El apartamento está decorado con pósters del Che, Allende, Marx, Pablo Iglesias…
En grupo de alumnos internos de un colegio religioso encabezan una protesta contra sus profesores. La película ha sido considerada una alegoría de la Transición. Está basada en una novela de José María Vaz de Soto, titulada El infierno y la brisa. La frase que da título al film tiene una doble carga irónica, por un lado, se trata de una distorsión del fascista ¡Arriba España!, por otro, la seguridad por parte de los chavales de que el nombre de Manuel Azaña es anatema para los religiosos hace que lo adopten como una especie de grito de guerra de sus reivindicaciones, sin intención ideológica alguna.
Valor didáctico Útil, pues pese al paso de los años los alumnos pueden ver situaciones aún cercanas a su realidad.
El tiempo en que se sitúa la película parece el franquismo, pero no vemos retratos de Franco, ni águilas en las banderas, solamente una misa donde el cura está de espaldas al público, algo que desapareció tras el concilio Vaticano II. Podemos ver bullying entre alumnos y castigos físicos por parte de los profesores Ante la férrea disciplina impuesta en el sistema educativo de un colegio religioso, se producen actos de rebeldía que provocarán tensiones entre la dirección y los alumnos generando una espiral de violencia que los educadores con sus métodos dictatoriales no consiguen detener. La expulsión de 3 de los cabecillas de un encierro no hace más que empeorar las cosas. Los viejos métodos de coacción no funcionan. La llegada de un nuevo y joven director, que incorpora nuevos métodos para apaciguar los ánimos, logrará restablecer el orden. “Arriba Hazaña” es una de las películas más osadas y olvidadas de la transición. Una parábola evidente sobre la decadencia del nacional-catolicismo, representado por el prefecto ex sargento de la legión (Frenando Fernán Gómez) y el fracaso del «reformismo» del régimen (Héctor Alterio) que encarnó el gobierno fugaz de Arias Navarro y su «espíritu del 12 de febrero». A lo largo del relato veremos el paralelismo existente entre lo que pasaba y un colegio al que la llegada de las tenues reformas sólo conseguirán incrementar el número y la rebeldía de quienes esperan mayor autonomía y libertad. Un proceso de reivindicación de mejoras que irá aumentando hasta la llegada de un "mediador" (en el film José Sacristán, nuevo director, en un papel a lo Adolfo Suárez) y la elección de representantes que logren dividir y acotar el problema, reduciendo el efecto de las posturas más incómodas. Estrenada antes de que España tuviera el texto constitucional, curiosamente supo prever, en su planteamiento y desenlace, lo que ocurrió en la calle y como finalmente de todo lo que se iba a cambiar cambió sólo la forma de toma de decisiones desde el poder, reproduciendo el modelo jerárquico, económico y moral. Su mensaje pesimista, con respecto a lo que iba a suceder, y su esbozo de las diversas ideologías (ultraderecha, demócrata- cristiana, centrista, socialista, comunista y anarquista) perfiladas a partir de unos arquetipos aceptados, en algunos casos
Una pandilla de quinceañeros que viven en los suburbios de Barcelona se han especializado en el robo de coches. Con ellos se dedican a dar el "tirón", a asaltar tiendas para malvender las mercancías y a atacar a parejas en lugares apartados con el fin de desvalijarlas y abusar de las mujeres. Sorprendidos a veces en flagrante delito, son perseguidos por la policía; para zafarse invaden la calzada, circulan en dirección contraria y se saltan controles, resultando a veces malheridos.
Valor didáctico Alto, pues los jóvenes pueden llegar a empatizar con los protagonistas, que por entonces fueron considerados superhéroes de barrio, lo cual hace a estas películas un tanto peligrosas. Sirve para ver el duro contexto de la Transición, marcado por una creciente inseguridad y una policía con poco respeto por los derechos humanos.
El cine quinqui reflejaba la realidad de la delincuencia juvenil surgida de unas barriadas de extrarradio sin servicios públicos y marcadas por el desarraigo. Estas películas reflejan las andanzas de personajes reales como el Vaquilla, y sus intérpretes son los propios quinquis, los cuales tuvieron la mayoría mal final, salvo el Pera, que actualmente imparte clases de conducción a la policía y cuya juventud fue reflejada en la película Volando voy (2006), de Miguel Albadalejo.
José (abogado, casado, un hijo) y Elena (aburguesada ama de casa, casada con un economista, dos hijas), que habían sido novios, se encuentran algunos años después y vuelven a enamorarse perdidamente, pero ahora ambos están casados. Su dura y clandestina historia de amor está determinada además por las circunstancias del momento que les ha tocado vivir: los últimos años del régimen franquista y los comienzos de la Transición española. Retoman su relación al constatar que dejaron una "asignatura pendiente" en su relación: nunca hicieron el amor, debido a las presiones de la estricta moral de los años 50. Finalmente José y Elena cesan su relación, pues ya se habían sacado la espina, y ya se empezaban a aburrir juntos al igual que en sus respectivos matrimonios, a los que retornan. Garci hace una dedicatoria final nostálgica en que cita a Indívil y Mardonio (sic), a “by Vázquez”, a Juan de Orduña, a los últimos de Filipinas… pero sobre todo es relevante su frase de que su generación llegó tarde al sexo, el amor, la política…
Valor didáctico. El popular director realiza un análisis sencillo y de gran capacidad de observación acerca de una generación centrada en los primeros tiempos de la transición española, utilizando como escenario el gris y revuelto Madrid de la época. Un film con unos diálogos ágiles, creíbles y lúcidos, de paisajes urbanos siempre reflejados con mucho lirismo, de una memorable banda sonora y de una selección de canciones nostálgicas que se mueven a través de un film casi como un personaje más. Es la primera película del escarizado José Luis Garci. Aunque sus últimas películas han sido criticadas por su derechismo, lo cierto es que en los 70 era aplaudido por la izquierda.
Los 2 protagonistas se vuelven a encontrar mientras ella camina por la acera y él conduce por una calle en que muchos van con banderas españolas a la concentración en la Plaza de Oriente para mostrar adhesión a Franco (muy criticado internacionalmente tras los fusilamientos de septiembre de miembros de ETA y FRAP). José Sacristán interpreta a un abogado laboralista comprometido con la izquierda, al igual que en El diputado (1978), de Eloy de la Iglesia, figura que también aparece en Siete días de enero (1979), de Juan Antonio Bardem. El despacho aparece decorado con una réplica de El Guernica. Ha sido preso político tiempo atrás en Carabanchel. Asiste a Meana, sindicalista de CCOO, para el que pide libertad provisional, que le deniegan, siendo finalmente la sentencia de 4 años de cárcel, pese a haber muerto ya Franco, quedando a la espera de una amnistía – que será definitiva en 1977 ya con Suárez-. Ambos tienen la sensación de que nada ha cambiado realmente. Meana tiene ganas de pasar el tiempo con su familia, cosa que no ha hecho por sus actividades políticas, y dejar de ser el ídolo de los militantes apodado El obrero de acero inoxidable, para centrarse en su vida personal. Se le acusa de organizar huelgas, enfrentándose así al sindicato vertical, y haberse reunido con compañeros en una parroquia. La situación de los presos en 1976 también se trata en El puente (1977), de Juan Antonio Bardem, y en La fuga de Segovia (1981), de Imanol Uribe. José tiene un compañero en el bufete apodado Trotsky, que le presta el apartamento para sus encuentros con Elena. Está decorado con carteles de Lenin y de propaganda soviética. Trotsky acaba decidiendo casarse con su amante, que le presiona desde hace tiempo. Quiere tener hijos antes de ser demasiado viejo para tenerlos. Conversa con José sobre todo esto en una noche de borrachera denominada por ellos mismos reaccionaria. José llega incluso a decir que le parecen buenas las historias de España de Ricardo de la Cierva, conocido autor de tendencia franquista que aún publica hoy día. En otro momento José critica a la por él denominada “nueva aristocracia”, esto es, los que presumen del pasado antifranquista de sus familias. José escucha la noticia de la muerte de Franco en Radio Nacional. Relata el suceso el ministro de Información León Herrera. Días antes se oía la noticia de la asunción por Juan Carlos de las funciones de Jefe del Estado ante la enfermedad de Franco. Hay un momento de la película en que se insertan imágenes de diversos sucesos del año 1976 que muestran principalmente la conflictividad latente: paro record en Málaga, los sucesos de Vitoria que finiquitan el aperturismo de Arias, el dominio izquierdista del ambiente universitario, el búnker con Girón a la cabeza, el destape…
El empleado de un taller decide aprovechar un puente vacacional para ir a Torremolinos con el fin de divertirse y conquistar turistas extranjeras.
Valor didáctico. Muy alto, al reflejar de forma acertada el ambiente español al inicio de la transición. Los diálogos son ágiles, la estética está cuidada y no aburre en ningún momento. La obra tiene algo de panfletaria, algo en cierto modo lógico por la militancia comunista del director, pues todos los personajes ricos o de derechas aparecen con actitudes negativas: los inconscientes del coche, los de la lancha que le llaman muerto de hambre, el señor del ABC, un jefe que vocea a los empleados…. mientras que los progresistas le recogen cuando hace autostop, le convidan a porros y tabaco, le arreglan la moto… Útil para abrir un debate sobre formas de toma de conciencia.
Vemos el movimiento obrero, con los enlaces sindicales del taller. Juan al inicio no les hace caso, cuando le invitan a ir en domingo a la asamblea en una parroquia (lugar habitual en esos años) para tratar sobre el convenio y una posible convocatoria de huelga. Le dicen, al igual que luego los actores, que es necesario comprometerse, actuar en grupo. De momento él pasa del tema, para no perder el puente, ya que él trabaja mucho pero los días libres se olvida de todo. Después llega a decirse tu tranquilo, a ganar dinero y batir el record de zumbar tías, que pase lo que pase tendrás que trabajar igual. La toma de conciencia de un obrero aparece también bien retratada en La clase obrera va al paraíso (1971), de Elio Petri. En la cárcel de Ocaña encuentra a una esposa y a una madre que tienen dentro a un preso desde 1971 por motivo de una huelga obrera en Euskadi. La amnistía sólo le ha supuesto una reducción de condena. Tienen que desplazarse periódicamente si quieren disfrutar de los escasos 30 minutos de locutorio. Lo cierto es que en 1977, por lo visto después de la película, el gobierno Suárez decretó otra amnistía más amplia que la de Arias Navarro, tan amplia que hasta sacó de la cárcel a todos los presos etarras. Se ve la difícil situación del campo español, con trabajos de sol a sol o, si no, paro de los jornaleros con trabajos escasos que solo dan a los sumisos que nunca se quejan. En el sur aún peor, 9 meses sin trabajo cada año. Se supone que hay un subsidio de paro, pero ni saben de su existencia. Además ya no queda la salida de emigrar a Alemania, al terminarse los cupos y no hacer falta ya mano de obra (tras la crisis del 73). Se trata el tema de la emigración. Ve como sus amigos que emigraron a la RFA vuelven solo en los veranos, a ver a la familia del pueblo y sólo en esas fechas, porque España se les aparece como un país aun muy atrasado, donde no hay corriente en las casas de los pueblos ni para enchufar la maquinilla de afeitar. Mandan dinero a sus familias periódicamente, y reprochan a Juan que no vaya a ver a su madre al pueblo, que la tiene muy abandonada. Ve que vienen con un Mercedes, mientras él se desplaza en moto. Dice que en España no se está tan mal y les miente diciendo que tienen una tienda al lado de la de Ángel Nieto, pero en su fuero interno empieza a dudar de lo positivo de su decisión de permanecer en España. A su vez, vemos como un país de emigrantes empieza a ser xenófobo, como es el camarero de la estación de servicio con el argelino retornado de Francia que busca trabajo en España (donde por otra parte tampoco lo hay). Para el tema de la emigración es también interesante Un franco 14 pesetas (2006). También hay una evolución del landismo, con la referencia de Vente pa’Alemania Pepe (1971). El grupo de actores itinerantes ve como el alcalde les suspende la función, en la que criticaban que en la transición todo ha cambiado para que todo siga igual, como sabe bien hacer la CÍA, y que incluso hay ultraderecha que ni ese mínimo cambio quiere. Acaban detenidos, y el secretario libera al Juan finalmente porque sólo es un espectador. Tras una discursión en que le critican su falta de compromiso llamándole enemigo y desclasado, la despedida es finalmente cordial. Los hippies le invitan a porros, le hablan de lo mal que está la discriminación racial y las guerras de Corea y Vietnam... pero en inglés, con lo cual él no se entera. Logra mantener relaciones sexuales con una hippie rubia, tras romperse ella el vestido accidentalmente. A la mañana siguiente ya se han ido. Aparece un inventor, con una rueda móvil que dejaría a Juan sin trabajo, con loo que la discursión se hace unevitalbe. El futuro del invento es más que dudoso. Son frecuentes los monólogos interiores, algo normal en gente que pasa mucho tiempo sola. Sus compañeros no se creen sus conquistas sexuales – en España es bien acertada la expresión “comer una y contar 20”, porque ya es un viejo, lo mismo que piensa la chica que le da plantón, para irse con gente más joven y pudiente, y las guiris de la salida de Madrid. En algunos momentos él piensa en sentar la cabeza, y casarse con una mujer como la Isabel que conoce en Ocaña. En la película se critican las costumbres atávicas de la vida, rural, con la figura del torero miedoso acosado por los lugareños que le obligan a torear o si no le agreden. Se retratan con frases como “cada uno a lo suyo, no haga usted de Quijote” o “aquí nos gustan los toros, el vino fuerte y las mujeres con carnes” Al final llega tarde a un Torremolinos ya desierto, que por otra parte por entonces ya estaba bastante decadente, lleno de jubilados, como decían los conductores temerarios. Regresa a Madrid y tras herirse en una mano mientras trabajaba, va al wc a lavarse la herida, y tras mirarse al espejo, y tras la experiencia vivida, que antes ha vuelto a aparecer en flashbacks, se une a los enlaces sindicales que antes despreciaba. Películas relacionadas. Juan, interpretado por Alfredo Landa, adquiere en su viaje iniciático conciencia social. Se pasa así del landismo, cine en el que solo había enredos y preocupación por liarse con turistas extranjeras, con Landa en Manolo la Nuit (1973), de Marino Ozores, como película más representativa, al compromiso político. Este actor también reconduciría su carrera con títulos de registro distinto como Los santos inocentes (1984), de Mario Camus, y El crack (1981), de José Luis Garci. Si Siete días de enero (1979), también de Bardem, es tal vez la mejor política sobre la política en la transición, El puente puede ser la mejor en cuanto a retrato social. Muchas de las situaciones pueden verse en el documental Después de… (1983), como son el paro, la precariedad de la vida campesina, la censura aún existente… Algunos consideran la película un Easy rider a la española, por lo que tiene de road movie. Juan se desplaza en La poderosa, una moto Montesa Impala. La película a Vivan los novios (1970), de Berlanga, también supone una reinterpretación del tema de la españolada, con un hombre maduro en la costa al que prácticamente obligan a casarse, cuando realmente está enamorado de una extranjera turista.
Ana es una joven de 16 años con los mismos problemas que cualquier chica de su edad, su madre la trata como si aun fuera una niña, preguntándole a dónde va y de dónde viene, quien es aquel chico y haz de hacer lo que yo diga que para eso soy tu madre. Su padre es político y lo único que le preocupa es que nada manche su carrera política, una carrera intachable que cada vez va a mas y bueno su hermano que no es más que un niño que en poco puede ayudarla. Ana escapando de ese mundo se refugia en amistades del colegio.
Película interesante por ser de las primeras que tratan el tema de la drogadicción. Pasa de los porros de marihuana a inyectarse heroína. Está a punto de acabar tan mal como su amiga Cristina . Ana finalmente hace caso a su primo estudiante de medicina y acude al doctor Arnau para desintoxicarse, si bien no sabemos cuál sería el método porque en aquellos años aún había mucho desconocimiento sobre la drogadicción. El padre es un político de un partido de derecha o centro derecha que hace hincapié en la libertad y la libre empresa. Intenta aparentar que tiene una familia modélica mediante un publirreportaje totalmente impostado. Se puede ver la manera de rehuir los problemas de familias burguesas mandando a sus hijos a internados situados incluso en otros países.
Tatín y sus dos hermanastros cantan en un coro juvenil. Blanca, madre de los tres, es una mujer violenta y fanática, fiel a la memoria de su primer marido, un falangista en cuya memoria ha creado un grupo clandestino de activistas. El grupo lo componen los mismos miembros del coro, con la excepción de Tatín, al que consideran demasiado joven. Un antiguo laboratorio estatal, del que Blanca fue portera durante muchos años, es el escenario donde ensayan y, al mismo tiempo, la fortaleza que protege las actividades subversivas de todos ellos. Tatín, al sentirse menospreciado por sus amigos, decide actuar por su cuenta. Huye de casa y lleva su plan adelante, aunque lo único que consigue es crear problemas a los activistas. Finalmente, los miembros del grupo encargan a Rosa la incorporación del joven al grupo. (Fotogramas.es)
La película es interesante, pero el hecho de que su director planteé como alegóricas algunas situaciones o la extrema crudeza de algunas escenas como sobre todo la del final dificultan su exhibición con fines didácticos.
Podemos ver acciones como ataques a exposiciones y librerías de izquierda, algo que era habitual entonces. Lo más interesante son los discursos de la madre y líder del grupo, reconociendo que son minoría y que la prensa que crea la opinión pública está en contra suya, afirmando que de las urnas solo sale mierda, que la mayoría no vale para nada pues una mayoría condenó a Cristo – Franco llegó a usar una frase así para justificar su régimen- y que ellos usaban los puños y las pistolas - referencia a la famosa frase de José Antonio Primo de Rivera, fundador de la Falange- La película se estrenó en medio de amenazas y ataque de grupúsculos de ultraderecha.